原标题：展览 喜迎阿坝藏族羌族自治州建州70周年阿坝州美术作品成果展——“高原 · 意象” 杨瑞洪油画作品展
中国是多民族多地域的国家，这是中国民族性的基本特色，也是中国油画民族性展示的巨大空间。丰富的民族文化和广袤地域文化汇成了灿烂的中华文化，如果我们仅从宏观的角度去把握中国民间传统文化会陷入表面和空洞，只有深入地了解认识不一样的民族文化和地域文化，并从中找到人类文化的共性与本土文化的个性予以张扬，才能更加深刻地理解中国民间传统文化的内涵与民族精神。
中国油画历经百余年，几代画家在油画领域东方审美精神的探索中，为我们留下的无数经典名作。赵无极、朱德群、吴冠中、洪凌、苏天赐、欧洋等油画家都做了不懈的探索，创作出了既有东方意蕴又有油画魅力，具有着强烈的个人绘画语言的意象油画。
中国文化所蕴涵的东方审美精神，是一种似与不似的“意象”， 是一种充满人文精神的“境界”。“写意”同“气韵”是紧密相连的，“或咫尺之图，写千里之景。”的中国文人艺术哲学之最高境界。而境界，是中国人文精神的最高标准。所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境。它是永恒的，老子所谓“得道”是也。得道，人之精神则可立于不败之地。纵观历史，中华民族虽然受到过其他民族文化的冲击，但是并没改变自己的文化精神，而是外来文化被它吸收、改造和消化，归结其原因，应该和上述的境界有关。
境界在东方美学中是天人合一。杨瑞洪常年行走在雪域高原，其精神与高原融为一体。高原是神奇而绝美的，他认为：绘画与现实的关系绝非仅仅为了再现，而应更多地运用油画语言营造意境，在画面中体现画家对现实环境自我体验的独特艺术表达。在高原系列油画作品中，杨瑞洪更多关注的是大自然所呈现某种可以注入精神意蕴的“似与不似”之间的意象，是抒写的笔触，是线与色的交融。是这片土地，高山大川、冰峰雪原的特殊审美元素所构成的意象与独特的形式意味。“从晨曦初露，从月光流水，从雪原红树，从山川天宇，从种种崇高宏大与苍茫悲怆的冲突中体现出油画风景画中少见的一种境界，一种蕴涵着某种东方神秘深邃悲天悯人意味的特殊境界。”（林木《读杨瑞洪的油画风景》）在他的《雪域·高原》系列、《高原·阳光》系列中，中国传统的用线与油画的厚重完美结合，使他画笔下的草原、雪山、牦牛、牧人，呈现出了全新的高原意象。画面气韵生动，蕴含自然生生不息之生命活力。
中国传统艺术中向来讲究气韵和境界，并成为东方审美的最高标准。创作者一旦达到了这个境界，人的精神就进入了自由王国。境界所蕴涵的这一文化和精神价值在今天已经受到世界人文学者的普遍重视。现代物理学理论也证明了中国人文精神的高明与伟大。就境界来说，西方思想是“有对”的，而中国是“无对”的。中国人以抱一为天下式，西方则没这个“一”的思维方法。中国文化重以不变应万变，而这里的不变不是绝对的不变，而是“得一”大道上的变化。过去中国文人做过这样的对联，上联是“千山千水千才子”，下联对道“一天一地一圣人”，显然后者略高一筹，这是一个境界问题。而这个境界就是被现代人大都不认识的大化之境，它是靠天地万物育化而成，它应是与众生同体，合天地成形的大象之境。人类文明的进步，美术家的精神纯化，都需要文化艺术教育在断裂的鸿沟上架起一道道桥梁，让世人真正了解东方艺术境界。
从2004年在重庆西南大学美术学院“高原风-杨瑞洪油画作品展”；2012年在成都岁月艺术馆 “雪线·杨瑞洪意象高原油画作品展”，到2014年的“图像共生·中法艺术交流展”，再到2015年的“共鸣·中德国际艺术六人展”，再到2022年“回眸·兿路五十年——杨瑞洪教授作品展”。他在意象油画创作的探索之路上不断前行，风格日臻成熟。
他将高原的风景和藏族人物以线条和色彩交融的个性化油画语言，为我们呈现了洋溢着东方审美意象的表现。激情飞舞的线条和画笔画刀有力的掠过画布留下强烈的痕迹，使我们在感受画家的激情时，也体味了“中国式书写与表现”之东方文化的魅力。《高原·风》、《珠穆朗玛》《纳木错》等作品都能让我们感受了他的作品魅力。《雪域·天路》2012年在高原·高原-中国西部美术作品展油画年度展中获奖并被陕西美术馆收藏，能够准确的看出他充满个性化意象高原油画作品，已逐渐受到各界的认可。他有自己鲜明的油画个体语式和风格表现特征，有着自觉的追求——以油画作画方式和技巧走进中国文化精神的“写意”、“气韵”理念之中。
杨瑞洪常年行走在西部高原，感受自然的神奇、苍茫、雄肆、博大，感受高原生命的坚韧、顽强、淳朴、倔强。就像他常说的那样：“我把我的艺术的根深深地扎入了这片神奇的土地，真诚地表现自己对高原的深切感受”。“在油画语言风格上，我坚持民族化与本土化的探索与实践。把西方的油画的厚重色彩与东方的神秘线条融合，逐渐形成了自己独特的风格。在这样的一个过程中受了许多中外大师的影响：赵无极、吴冠中、林风眠、苏天赐、陈丹青、李伯安、塞尚、毕加索、塔皮埃斯·····这些自然的、艺术的、人文的精神滋养，使我一直走到了现在”。
刘继宗在《兼论当代中国油画模式的构建》中指出：“立足于本民族文化，把中国的民族性与现代性双轨合一是当代中国油画的发展趋势。”杨瑞洪的油画创作自觉地体现了对民族性和现代性不断融合不懈追求。
“油画有待发明”这是西方艺术大师毕卡索的临终遗言。这是个很重要的启示：当纯粹绘画的两个基本元素——“形”与“色”，一旦成为精神性的物质时，是永无约束的。形式已不再重要了，“个性”和“情绪”才是最本质的要素。当代中国油画，已不再是西方油画的追随者，中国油画因其有了内涵丰富的民间传统文化和东方审美精神的影响，逐渐具有了自己独特而鲜明的特色。
林元亨先生在与杨瑞洪对话时，提了一个问题：如果说线条是一种写意的表达，那么在写实和写意之间，你是怎么平衡的？是否也会经常面临一种无法平衡或者兼顾的纠结？
杨瑞洪是这样回答的：线条是抽象的，但是，当它作为某个物体的轮廓界定的时候，又是很具象的。所以抽象与具象，常常是可以相互转换的，就有点像中国的太极。中国传统艺术所说的，艺术妙在似与不似之间，道出了艺术创作的真谛。绘画创作，就是在具象和抽象之间，寻找与艺术家情感表达相契合的最佳表现方式。太具象等同于照片，太抽象又让观者如入迷宫，摸不着方向，失去了审美观赏的价值。每个创造性的艺术家都会面临这种平衡与兼顾的纠结，这就要一直提升眼界、沉淀内心，不断选择，不断发现，不断过滤，使自己的艺术生命长青。 这或许能成为我们解读杨瑞洪作品的一把钥匙。
中国一代又一代艺术家们，充分的发挥着本土文化的优势，在对外来优秀文化的吸收与借鉴中，吐故纳新，扬优弃劣，凸显民族特色、时代精神与个性特征，强化艺术家的自主创造精神，为创造具有东方审美精神的、富有时代气息的中国油画而不懈努力着。
让我们走进展厅，用心灵去感受来自雪域高原粗犷苍茫的生命气息，去接近这片粗粝广袤的大地。
1963年生于阿坝州汶川，祖籍四川安岳。1989年毕业于四川美术学院，获学士学位；1996年西南师大美术学院油画研究生班毕业。 四川省教学名师，阿坝师范学院美术学院院长。四川省美术家协会理事，阿坝州美术家协会副主席。
◆ 2007年 纪念诞辰100周年全国美术作品展获优秀奖(成都)；
◆ 2013年 高原·高原-第二届中国西部美术展油画年度展，获三等奖（西安）；
◆ 2014年 高原·高原第四届中国西部美术展油画年度展（西安）第四届高原油画展学术奖；
◆ 2015年 纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年-四川美术作品展；
◆ 2015年 大山大水·大美四川—美术创作过程作品展；第二届四川文华奖美术作品展；
◆ 2018年 绘·江南-全国高等艺术院校汇聚展；当代图记`四川台湾艺术交流展（台北）；
◆ 《中国优秀美术家丛书——杨瑞洪作品专集》中国画报出版社2006.05；
◆ 《当代名家名作鉴赏·杨瑞洪意象高原作品集》 山东美术出版社2014.10；
◆ 《意象高原·阿坝油画群体专辑-杨瑞洪作品集》成都时代出版社2018.12；
◆ 《山水相依·重庆师范大学/阿坝师范学院-首届美术教师风景写生作品集》四川美术出版社2016.08；
◆ 《21世纪全国高校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材—色彩与应用》辽宁美术出版社2014.11；
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四川美术学院美术馆；北京深巷画廊；北京原色生活画廊；台湾意象画廊、成都浓园国际艺术村；陕西省美术博物馆；四川岁月艺术馆、美国\韩国\新加坡及国内私人收藏。
